Tanto se ha escrito de ello, que no quisiera nada contradecir o
afirmar, en cuestión del arte como en los valores humanos, hay percepciones que
pueden diferir abismalmente, una de otra.
Hay quien considera que el arte debe obedecer a una causa, que debe de
alguna manera cubrir una necesidad humana vital o substancial:
- El hacer o crear consciencia,
- Relevar la realidad para percibirla más
nítidamente,
- Canalizar el descontento social,
- Educar los sentimientos,
- Trascender en la historia,
- Recrear o reformular el arte (cualquier
definición que se tenga), etc, etc
También, hay quien considera que el arte va siendo una extensión o
extrapolación de las principales artes ya conocidas, la escultura, la pintura,
la música, la literatura, la poesía, el cine, el teatro, etc, y que el artista
solo va presentando distintos matices derivados de cierta manera de los
principales maestros totalmente reconocidos en la materia, unos de primera
línea (o sea son reconocidos a nivel mundial y durante muchísimos años), tales
como: Da Vinci, Van Gogh, Modigliani, Lizt, Bach, Dante, William Shakespeare,
Cervantes, etc y otros son más cercanos y actuales como: Rubén Darío, Pablo
Neruda, Benedetti, Rulfo, Sabines, The Beatles, The Rolling Stones, Moncayo,
Agustín Lara, Revueltas, Galeano, Janis Joplin, The Doors, etc. Ambos, aunque
difieren en hechura, obras y tiempo, el efecto que han logrado en nuestra
sociedad moderna, es innegable, su obra artística, se ha venido integrando poco
a poco en el inconsciente colectivo, y ya es parte de nuestra visión, recuerdos,
su arte se asocia a una idea, un pensamiento, una evocación, un sueño.
¿Se nace artista o se forma el artista?
Es siempre la pregunta que se plantea casi siempre, y ha habido
bastante tratamiento de parte de gente muy avezada, analítica y perceptiva, Balmes
por ejemplo, varios filósofos, desde los griegos, cuando gestan el concepto de
las musas; en mi humilde percepción (por no considerarme un experto en el
estudio del tema del arte), considero que el “artista” es una conjunción de
talento (cualquier definición que quiera dársele) y arte en sí, el cual le defino
como una constante practica, que cada vez se hace más fina y precisa, que
eventual y necesariamente decantara en una obra con cierto grado de valor, que
bien podría ser recordada por una “x” cantidad de años, y por algunas o muchas
personas, y dicho arte resultante, será como una delimitación o definición de
lo que implica “ser humano”, yo les comparto que realmente cuando he escuchado
o he visto un artista que me conmueve, eso me emociona de tal manera y me lleva
a pensar y sentir (asociados) esa hermosa manifestación, creada por un ser
humano, y me sublima el concepto o percepción que pudiera tener de ser humano,
a veces, cuando escucho a una cantante y percibo su fuerte emoción, lo traduzco
como: “me está hablando su alma” y en verdad que en esas ocasiones, me dan
ganas de llorar, abrazar, besar, dar gracias,.., por poder ser testigo de esta
bella expresión, que surge del artista.
¿Cómo reconocer el arte?
Hay un eslogan que dice: “en gustos se rompen géneros”, que bien puede
aplicarse en el tema del arte, su reconocimiento, adhesión y consumo
consecuente, y esto lo podríamos ver que se da, en todo tipo de manifestación
artística, por ejemplo, hay quien no colude con el arte callejero, el “grafiti”,
piensan que ello representa una agresión visual hacia las personas que logran
verlo y sentirlo, y además porque muchos de los temas pueden ser de reclamos de
justicia o de afirmación de su comunidad, su barrio o su pandilla, sin embargo,
habría que hacerse la pregunta básica, elemental, ¿no es mejor que se dé esta
afirmación en la pared, de manera colorida y en ocasiones sumamente artística,
por sus rasgos, composición en color, mensaje contextual, a que lo haga de
manera violenta, con armas o delitos?, en experiencias sociales en aéreas
marginadas, se ha visto una mejoría notable cuando se han podido crear o
formular grupos de arte, de cualquier denominación, para canalizar toda la
rabia y coraje que puede ostentar dicha población, haciendo del arte una
herramienta de alivio y catarsis, que
realmente abate el delito, en dicha comunidad, crea lazos en una comunidad
terriblemente disociada.
Tomando el ejemplo anterior, podríamos decir que se reconoce el arte,
cuando este logra un cambio substancial del ser humano, su sensibilidad, su
cognición, su percepción,.., pueden cambiar con el arte.
Entonces ¿hay arte descartable y otro permanente?
No lo considero tan radical, creo que el arte puede llenar muchos
aspectos necesarios o vitales en el ser humano, y en la medida que los
satisfaga, será su permanencia en el tiempo, hoy actualmente, con lo nuevo de
la revolución informática (la comunicación inter mundial híper rápida en
nanosegundos), pareciera que veremos innovaciones artísticas increíbles, para
todos aquellos que vivimos adc (antes de las computadoras), nanorobots,
nanomoleculas, sintetizadores, etc elementos que poco a poco irán abriendo
brechas enormes en lo que respecta al arte y su manifestación y habrá los
barrocos, aquellos que creen música con guitarra tradicional versus con
aparatos sofisticados que creen fondos musicales impresionantes, no obstante
toda la parafernalia que pueda haber, no podría equipararse con una voz casi
mágica, de un artista, hombre o mujer, donde como decía, podamos escuchar el
“alma” del artista, o bien, cuando un concertista virtuoso, puede arrancarnos
una arrobación y emoción extraordinaria con su excelsa interpretación. Han
pasado enorme cantidad de años y las obras icónicas del arte, siguen vigentes
en el gusto del humano en prácticamente todo el mundo, aunque hay otras obras
sublimes, de diferente denominación, que no son conocidas y me refiero al arte
derivado de culturas milenarias o ancestrales, que se han mantenido, pero que
no son conocidas prácticamente por nadie fuera del ámbito donde reside.
¿Qué debe hacer el artista para crear arte, que requiere?
Mencionaba que arte es una conjunción de talento y arte (practica), y
esto yo claramente lo pude percibir con la guitarra que quise tocar, y no,
nunca se me dio por más que quise, parece que mi oído no ligaba con los acordes
de manera casi automática, el reconocimiento casi natural, que en algún
compañero veía que si se le daba y yo por más que quise nunca pude sacar una
melodía, por más que tratara, no, y ya luego escribiendo, recordaba que yo
desde los primeros años en la escuela primaria, ya traía algo de ello, cuando
en tercer año, gane un concurso al escribir un poema para el día de las madres,
y más delante, en la adolescencia, yo sentía una imperiosa necesidad de plasmar
mis estados emocionales en el papel, en verdad no sé si algún día pueda llegar
a conjugar una obra realmente significante, pero seguiremos en ese línea, hasta
que mis lectores aguanten,.., jajaja,..
Todo este preámbulo, ¿para qué?, para decir que para crear arte hay
varios aspectos a considerar (en mi humilde opinión):
- Se debe tener talento para el arte en
cuestión. Digamos que es la materia prima substancial, ya que de no
tenerla, aunque haya disciplina, difícilmente se encontrara placer y
satisfacción, la cual se siente, luego de haber concluido la obra, por más
mínima que esta sea y luego, esta primera percepción, logra validarse con
el visto bueno de los observadores, creo que difícilmente un artista
aislado, podría tener el suficiente estimulo para cada día mejorar, si no
es por la respuesta que tiene de su público, positiva o negativa.
- En mi opinión, el arte es un medio, un
vehículo, para poder mostrar esa parte ciertamente oculta, imperceptible
del ser humano a simple vista, es una síntesis o conjunción de esas partes
no visibles del humano: consciencia, híper consciencia, alma, psique o
reflejos del sumum de todo el bagaje
bio-psico-emocional-afectivo-intuitivo del ser humano, mujer u hombre,
bebe o anciano y si el arte es altamente desarrollado nos aproxima
bastante a esa percepción, tan solo recordar los pasajes de Hamlet o la
vida es sueño o los planteos que se establecen en la Caverna de Platón, o
los pasajes dantescos, toda una alegoría,.. Es a través del arte que el
ser humano significa, mas allá de todas sus grandes limitantes de todo
tipo, su limitado tiempo de vida, su magro cuerpo que fácilmente se
corrompe, sus ideales que se pierden, sus sueños, sus anhelos, su
trascendencia, su lenguaje limitado, su gnosis más o menos habilitada, su
percepción de los límites del bien y del mal, de la consciencia pública
diferenciada de la privada, etc. El arte realmente nos hace volar esas
enormes barreras que todos de alguna manera, más o menos, poseemos, por
ejemplo el miedo, la justa autoestima, el arte realmente nos puede invitar
a que vayamos en una mejor dirección, que realmente nos escale en la forma
de vida que llevamos, es por ello su enorme importancia.
- La disciplina, si es importante, y yo la
definiría como una búsqueda incesante y constante; y no tanto en
necesariamente apegarse a un método, manual, métrica o practica
determinada, no concibo que la disciplina debe ser delimitativa y castrante,
para producir un arte valioso, como una máquina, concibo, más bien una
disciplina de búsqueda, que cada vez me lleve a mejores formas de
expresión, más finas, más precisas, y vaya descubriendo en la práctica y
ejercicio constante, estas nuevas maneras, más elevadas cada vez. Por
ejemplo, proponerme retos en diferentes ámbitos, formas de expresión,
composición, temas, etc y quizás en esa búsqueda constante, pueda
realmente encontrar mi mejor vena artística, la más valiosa. Un detalle,
por ejemplo, el poeta, en breves líneas, resume lo que un tratado tendría
que decir en muchas páginas, pero además de ello, lograr que sea
impactante y bello, es todo un reto para el mismo.
- Ya lo mencionaba que uno de los
ingredientes esenciales para el arte, es la motivación para su ejecución,
partiendo desde el arte por ejemplo del caricaturista, que plasma en pocos
trazos una severa crítica social hacia algún personaje público, motivado
por su mal acción en contra de una población o país, como ha sido reciente
aquí en México, se ha dicho que no hay mejor ingrediente para motivar el
arte o la manifestación artística, que un poder despótico que busca
acallar a sus ciudadanos,.., el mismo buscara los canales y medios para
hacerse escuchar este descontento. De tal suerte que cada quien de manera
individual, debe encontrar sus temas, los cuales podrían ser aquellos que
le motiven a expresarse abiertamente, de los míos que me motivan son: el
amor y el desamor, la familia, México, la Política, la consciencia humana,
los valores humanos.
- Algo importante que no debe pasarse por
alto es este: el artista debe de creérsela, ya que al principio de su
manifestación quizás, no lograra ni levantar un leve suspiro, jajaja,..,
debe irse auto motivando por sí solo y debe de insistir e insistir hasta
que gradualmente pase una de dos cosas: realmente caiga en la cuenta que
no es su “bisnes” o bien que luego de las primeras decepciones normales
que pudieran darse, pero que a base de constancia y trabajo, viene
logrando el ansiado logro, crear arte con su expresión, en realidad el
artista que llevamos dentro todos, se verá plenamente satisfecho si al
menos una persona, llega a decirnos algo significativo que le causo
nuestro aporte, allí estará pagado todo el trabajo y la dedicación
entregada, lejos de que ello pudiera traducirse de otras formas y maneras:
fama, dinero, libros, conferencias, etc. Yo notaba por ejemplo, la
transformación increíble de los iconos de los tiempos de mi juventud, Janis
Joplin, Jim Morrison, los Beatles, y todos los artistas de ese tiempo,
realmente se transformaban en el escenario y lograban “atraparnos” a todos
los que les veíamos y escuchábamos y prácticamente nos hicimos adictos de
todos sus aportes musicales, y veíamos y buscábamos todo lo referente a
ellos, sus vidas intimas, personales, queríamos saber todo de ellos, eran
nuestros ídolos de pies de barro, ya que muchos murieron en las drogas, la
fama que alcanzaron, no la pudieron controlar, o sea que su “performance”
supero a su realidad y solo contados artistas lo han podido controlar, realmente
muy pocos. En resumen, si debe de creerse en su arte, creérsela, es importante para desarrollar un arte
significativo, pero cuidado con perder el piso y la realidad, podría uno
quedarse en el viaje, y esto sería muy triste, que por una efímera fama,
la vida de un ser humano, se pierda, se acabe.
Bueno ya concluyo estas notas, que como siempre, cada uno tome lo que
le convenga tomar y lo que no acuerde de este contenido, puede realmente no
considerarlo sin ningún problema, ya que en el arte, es tan libre, que cada
quien puede gestar su camino muy propio y particular.
Saludos cordiales y afectuosos.
