Notas sobre el arte,..

Tanto se ha escrito de ello, que no quisiera nada contradecir o afirmar, en cuestión del arte como en los valores humanos, hay percepciones que pueden diferir abismalmente, una de otra.

Hay quien considera que el arte debe obedecer a una causa, que debe de alguna manera cubrir una necesidad humana vital o substancial:

• El hacer o crear consciencia,
• Relevar la realidad para percibirla más nítidamente,
• Canalizar el descontento social,
• Educar los sentimientos,
• Trascender en la historia,
• Recrear o reformular el arte (cualquier definición que se tenga), etc, etc

También, hay quien considera que el arte va siendo una extensión o extrapolación de las principales artes ya conocidas, la escultura, la pintura, la música, la literatura, la poesía, el cine, el teatro, etc, y que el artista solo va presentando distintos matices derivados de cierta manera de los principales maestros totalmente reconocidos en la materia, unos de primera línea (o sea son reconocidos a nivel mundial y durante muchísimos años), tales como: Da Vinci, Van Gogh, Modigliani, Lizt, Bach, Dante, William Shakespeare, Cervantes, etc y otros son más cercanos y actuales como: Rubén Darío, Pablo Neruda, Benedetti, Rulfo, Sabines, The Beatles, The Rolling Stones, Moncayo, Agustín Lara, Revueltas, Galeano, Janis Joplin, The Doors, etc. Ambos, aunque difieren en hechura, obras y tiempo, el efecto que han logrado en nuestra sociedad moderna, es innegable, su obra artística, se ha venido integrando poco a poco en el inconsciente colectivo, y ya es parte de nuestra visión, recuerdos, su arte se asocia a una idea, un pensamiento, una evocación, un sueño.

¿Se nace artista o se forma el artista?

Es siempre la pregunta que se plantea casi siempre, y ha habido bastante tratamiento de parte de gente muy avezada, analítica y perceptiva, Balmes por ejemplo, varios filósofos, desde los griegos, cuando gestan el concepto de las musas; en mi humilde percepción (por no considerarme un experto en el estudio del tema del arte), considero que el “artista” es una conjunción de talento (cualquier definición que quiera dársele) y arte en sí, el cual le defino como una constante practica, que cada vez se hace más fina y precisa, que eventual y necesariamente decantara en una obra con cierto grado de valor, que bien podría ser recordada por una “x” cantidad de años, y por algunas o muchas personas, y dicho arte resultante, será como una delimitación o definición de lo que implica “ser humano”, yo les comparto que realmente cuando he escuchado o he visto un artista que me conmueve, eso me emociona de tal manera y me lleva a pensar y sentir (asociados) esa hermosa manifestación, creada por un ser humano, y me sublima el concepto o percepción que pudiera tener de ser humano, a veces, cuando escucho a una cantante y percibo su fuerte emoción, lo traduzco como: “me está hablando su alma” y en verdad que en esas ocasiones, me dan ganas de llorar, abrazar, besar, dar gracias,.., por poder ser testigo de esta bella expresión, que surge del artista.

¿Cómo reconocer el arte?

Hay un eslogan que dice: “en gustos se rompen géneros”, que bien puede aplicarse en el tema del arte, su reconocimiento, adhesión y consumo consecuente, y esto lo podríamos ver que se da, en todo tipo de manifestación artística, por ejemplo, hay quien no colude con el arte callejero, el “grafiti”, piensan que ello representa una agresión visual hacia las personas que logran verlo y sentirlo, y además porque muchos de los temas pueden ser de reclamos de justicia o de afirmación de su comunidad, su barrio o su pandilla, sin embargo, habría que hacerse la pregunta básica, elemental, ¿no es mejor que se dé esta afirmación en la pared, de manera colorida y en ocasiones sumamente artística, por sus rasgos, composición en color, mensaje contextual, a que lo haga de manera violenta, con armas o delitos?, en experiencias sociales en aéreas marginadas, se ha visto una mejoría notable cuando se han podido crear o formular grupos de arte, de cualquier denominación, para canalizar toda la rabia y coraje que puede ostentar dicha población, haciendo del arte una herramienta  de alivio y catarsis, que realmente abate el delito, en dicha comunidad, crea lazos en una comunidad terriblemente disociada.

Tomando el ejemplo anterior, podríamos decir que se reconoce el arte, cuando este logra un cambio substancial del ser humano, su sensibilidad, su cognición, su percepción,.., pueden cambiar con el arte.

Entonces ¿hay arte descartable y otro permanente?

No lo considero tan radical, creo que el arte puede llenar muchos aspectos necesarios o vitales en el ser humano, y en la medida que los satisfaga, será su permanencia en el tiempo, hoy actualmente, con lo nuevo de la revolución informática (la comunicación inter mundial híper rápida en nanosegundos), pareciera que veremos innovaciones artísticas increíbles, para todos aquellos que vivimos adc (antes de las computadoras), nanorobots, nanomoleculas, sintetizadores, etc elementos que poco a poco irán abriendo brechas enormes en lo que respecta al arte y su manifestación y habrá los barrocos, aquellos que creen música con guitarra tradicional versus con aparatos sofisticados que creen fondos musicales impresionantes, no obstante toda la parafernalia que pueda haber, no podría equipararse con una voz casi mágica, de un artista, hombre o mujer, donde como decía, podamos escuchar el “alma” del artista, o bien, cuando un concertista virtuoso, puede arrancarnos una arrobación y emoción extraordinaria con su excelsa interpretación. Han pasado enorme cantidad de años y las obras icónicas del arte, siguen vigentes en el gusto del humano en prácticamente todo el mundo, aunque hay otras obras sublimes, de diferente denominación, que no son conocidas y me refiero al arte derivado de culturas milenarias o ancestrales, que se han mantenido, pero que no son conocidas prácticamente por nadie fuera del ámbito donde reside.

¿Qué debe hacer el artista para crear arte, que requiere?

Mencionaba que arte es una conjunción de talento y arte (practica), y esto yo claramente lo pude percibir con la guitarra que quise tocar, y no, nunca se me dio por más que quise, parece que mi oído no ligaba con los acordes de manera casi automática, el reconocimiento casi natural, que en algún compañero veía que si se le daba y yo por más que quise nunca pude sacar una melodía, por más que tratara, no, y ya luego escribiendo, recordaba que yo desde los primeros años en la escuela primaria, ya traía algo de ello, cuando en tercer año, gane un concurso al escribir un poema para el día de las madres, y más delante, en la adolescencia, yo sentía una imperiosa necesidad de plasmar mis estados emocionales en el papel, en verdad no sé si algún día pueda llegar a conjugar una obra realmente significante, pero seguiremos en ese línea, hasta que mis lectores aguanten,.., jajaja,..

Todo este preámbulo, ¿para qué?, para decir que para crear arte hay varios aspectos a considerar (en mi humilde opinión):

• Se debe tener talento para el arte en cuestión. Digamos que es la materia prima substancial, ya que de no tenerla, aunque haya disciplina, difícilmente se encontrara placer y satisfacción, la cual se siente, luego de haber concluido la obra, por más mínima que esta sea y luego, esta primera percepción, logra validarse con el visto bueno de los observadores, creo que difícilmente un artista aislado, podría tener el suficiente estimulo para cada día mejorar, si no es por la respuesta que tiene de su público, positiva o negativa.
• En mi opinión, el arte es un medio, un vehículo, para poder mostrar esa parte ciertamente oculta, imperceptible del ser humano a simple vista, es una síntesis o conjunción de esas partes no visibles del humano: consciencia, híper consciencia, alma, psique o reflejos del sumum de todo el bagaje bio-psico-emocional-afectivo-intuitivo del ser humano, mujer u hombre, bebe o anciano y si el arte es altamente desarrollado nos aproxima bastante a esa percepción, tan solo recordar los pasajes de Hamlet o la vida es sueño o los planteos que se establecen en la Caverna de Platón, o los pasajes dantescos, toda una alegoría,.. Es a través del arte que el ser humano significa, mas allá de todas sus grandes limitantes de todo tipo, su limitado tiempo de vida, su magro cuerpo que fácilmente se corrompe, sus ideales que se pierden, sus sueños, sus anhelos, su trascendencia, su lenguaje limitado, su gnosis más o menos habilitada, su percepción de los límites del bien y del mal, de la consciencia pública diferenciada de la privada, etc. El arte realmente nos hace volar esas enormes barreras que todos de alguna manera, más o menos, poseemos, por ejemplo el miedo, la justa autoestima, el arte realmente nos puede invitar a que vayamos en una mejor dirección, que realmente nos escale en la forma de vida que llevamos, es por ello su enorme importancia.
• La disciplina, si es importante, y yo la definiría como una búsqueda incesante y constante; y no tanto en necesariamente apegarse a un método, manual, métrica o practica determinada, no concibo que la disciplina debe ser delimitativa y castrante, para producir un arte valioso, como una máquina, concibo, más bien una disciplina de búsqueda, que cada vez me lleve a mejores formas de expresión, más finas, más precisas, y vaya descubriendo en la práctica y ejercicio constante, estas nuevas maneras, más elevadas cada vez. Por ejemplo, proponerme retos en diferentes ámbitos, formas de expresión, composición, temas, etc y quizás en esa búsqueda constante, pueda realmente encontrar mi mejor vena artística, la más valiosa. Un detalle, por ejemplo, el poeta, en breves líneas, resume lo que un tratado tendría que decir en muchas páginas, pero además de ello, lograr que sea impactante y bello, es todo un reto para el mismo.
• Ya lo mencionaba que uno de los ingredientes esenciales para el arte, es la motivación para su ejecución, partiendo desde el arte por ejemplo del caricaturista, que plasma en pocos trazos una severa crítica social hacia algún personaje público, motivado por su mal acción en contra de una población o país, como ha sido reciente aquí en México, se ha dicho que no hay mejor ingrediente para motivar el arte o la manifestación artística, que un poder despótico que busca acallar a sus ciudadanos,.., el mismo buscara los canales y medios para hacerse escuchar este descontento. De tal suerte que cada quien de manera individual, debe encontrar sus temas, los cuales podrían ser aquellos que le motiven a expresarse abiertamente, de los míos que me motivan son: el amor y el desamor, la familia, México, la Política, la consciencia humana, los valores humanos.
• Algo importante que no debe pasarse por alto es este: el artista debe de creérsela, ya que al principio de su manifestación quizás, no lograra ni levantar un leve suspiro, jajaja,.., debe irse auto motivando por sí solo y debe de insistir e insistir hasta que gradualmente pase una de dos cosas: realmente caiga en la cuenta que no es su “bisnes” o bien que luego de las primeras decepciones normales que pudieran darse, pero que a base de constancia y trabajo, viene logrando el ansiado logro, crear arte con su expresión, en realidad el artista que llevamos dentro todos, se verá plenamente satisfecho si al menos una persona, llega a decirnos algo significativo que le causo nuestro aporte, allí estará pagado todo el trabajo y la dedicación entregada, lejos de que ello pudiera traducirse de otras formas y maneras: fama, dinero, libros, conferencias, etc. Yo notaba por ejemplo, la transformación increíble de los iconos de los tiempos de mi juventud, Janis Joplin, Jim Morrison, los Beatles, y todos los artistas de ese tiempo, realmente se transformaban en el escenario y lograban “atraparnos” a todos los que les veíamos y escuchábamos y prácticamente nos hicimos adictos de todos sus aportes musicales, y veíamos y buscábamos todo lo referente a ellos, sus vidas intimas, personales, queríamos saber todo de ellos, eran nuestros ídolos de pies de barro, ya que muchos murieron en las drogas, la fama que alcanzaron, no la pudieron controlar, o sea que su “performance” supero a su realidad y solo contados artistas lo han podido controlar, realmente muy pocos. En resumen, si debe de creerse en su arte, creérsela,  es importante para desarrollar un arte significativo, pero cuidado con perder el piso y la realidad, podría uno quedarse en el viaje, y esto sería muy triste, que por una efímera fama, la vida de un ser humano, se pierda, se acabe.

Bueno ya concluyo estas notas, que como siempre, cada uno tome lo que le convenga tomar y lo que no acuerde de este contenido, puede realmente no considerarlo sin ningún problema, ya que en el arte, es tan libre, que cada quien puede gestar su camino muy propio y particular.

Saludos cordiales y afectuosos.